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아카데미2

그린북 : 캐릭터의 깊이, 영화적 기법 활용, 사회적 메시 영화 '그린북'은 2018년에 개봉하여 아카데미 및 골든 글로브 시상식, 토론토국제영화제에서 수상을 한만큼 대중들에게 큰 사랑을 받은 작품입니다. 피터 패럴리 감독이 메가폰을 잡고 비고 모텐슨, 마허샬라 알리 주연의 이 영화는 인종 차별 문제를 다루며 깊은 인간애와 우정을 그려내었습니다. 글쓴이의 관점에서 본다면, 그린북은 단순히 감동적인 스토리뿐만 아니라 영화 이론과 기술적 측면에서도 탁월한 작품이라 할 수 있습니다. 이 글에서는 그린북이 왜 좋은 영화인지, 구체적인 장면과 영화 이론을 바탕으로 분석해 보겠습니다. 1. 캐릭터의 깊이와 발전 영화 '그린북'의 첫 번째 매력은 캐릭터의 깊이와 그들의 발전에 있습니다. 특히, 주인공인 토니 립과 돈 셜리의 관계 변화는 영화의 중심축을 이룹니다. 초기의 편견.. 2024. 2. 8.
보헤미안 랩소디 : 캐릭터 아크, 시각적 스토리텔링 그리고 연기 전설적인 밴드 퀸(Queen) 과 그들의 상징적인 프론트맨, 프레디 머큐리의 매혹적인 전기 영화인 "보헤미안 랩소디"는 음악 애호가들의 마음을 사로잡을 뿐만 아니라, 제75회(2018) 골든 글로브상, 드라마 작품상, 제91회 아카데미상 남우주연상, 편집상, 음향효과상, 음향편집상으로 수상한 바 있습니다. 영화학자의 관점, 특히 영화 전공자의 시각에서 볼 때, 이 영화의 성공은 마스터풀한 스토리텔링, 매혹적인 연기, 그리고 기술적 능력의 결합으로 귀결될 수 있습니다. 서사 구조와 캐릭터 아크 "보헤미안 랩소디"는 고전 할리우드 스토리텔링 패러다임을 따르면서도 독특한 개성을 더한 서사 구조에서 뛰어납니다. 이 영화는 프레디 머큐리의 무명시절 초라한 시작에서 록 전설이 되기까지의 여정을 따르며, 전형적인 영.. 2024. 2. 2.